懂文娛的都星標了

輿論是一時的，但作品會寫在百度百科里。

【資料圖】

文｜隋意

編輯｜趙普通

2023年，王一博主演的三部電影全部上映。

從春節檔的《無名》被罵演技不行，到《長空之王》口碑不保，王一博作為“流量”勇闖大銀幕之路的前半程并不太順利，并且因為采訪中的“華麗”表現，被內娛網友戲稱“絕望的文盲”。

直到出演幾乎是為他量身定制的《熱烈》，一切好像有了改變。作為“2023年王一博三部曲”的“終章”，王一博路人口碑逆轉的局面可能即將到來。雖然他在《熱烈》里的表演并不能讓他收獲“演技派”的評價，但至少人設貼合，王一博的表演不會成為這部電影的扣分項。

在偶像的“電影再就業”之路上，現階段王一博更接近于一位真正的演員了。

《無名》《長空之王》《熱烈》

從“文盲”到“b boy”

春節期間《無名》上映，很多抱著懸疑諜戰商業片預期去電影院的觀眾，被非線性敘事的劇情搞得一頭霧水。雖然這是導演程耳的獨特風格，但確實很難被春節檔的觀眾買單。在影片本身爭議就很大的情況下，還要加上流量明星王一博，簡直是難上加難。

拋開春節檔流量明星粉絲大戰的紛爭，單看王一博的表演，也不足以支撐起葉先生這一角色在設定上的復雜性。偶像劇的演法是以帥為主，冷漠且自信，浮皮潦草地做做表情和動作就可以，但《無名》的葉先生是在兇險的環境里背負重任、獨身前行的臥底，角色本身就對演員的表演層次有很高的要求。

很明顯王一博沒怎么做到。與王隊長（王傳君飾）的對手戲中，王一博的表情表意不明；與方小姐（張婧怡飾）的你來我往中神情稍有變化，但仔細一看還是不知道那些變化指向什么；跟梁朝偉的打戲看得出來用力了，但到了文戲的部分又顯得用力過猛、表演痕跡很重。

歸根結底，葉先生這個角色和王一博的適配度太低，當時的王一博還沒到能演好這種角色的階段。而到了《長空之王》中，雷宇一角的“個人英雄主義”又到了頂峰，甚至分不清劇作上給雷宇既能飛又能搞數據研究、其他技術部門都沒他那么有用的設定，到底是在幫王一博還是害他——王一博只能繼續偶像劇的演法。

在這兩部本身就很難讓普通觀眾滿意的電影里，王一博是扛罵的主力軍。但拆開來看，演員只是電影的一個組成部分，能在合理好看的劇情中融進去，誰演都一樣。只要片子看得過去，觀眾就不會特意去網上罵演員，所以在《無名》和《長空之王》時期挨罵的王一博，表演一般還在其次，挑劇本的能力才是最糟糕的。

《熱烈》就完全不同。一年前，導演大鵬就在微博之夜的采訪中公開表示，影片是為王一博量身定制的，“先有了一博，才有了《熱烈》。”而今年在映前，澎湃新聞的報道里，大鵬又表示，前期走訪了大量breaking的舞者，大家都一致認為“陳爍”一角最適合的演員是王一博。“因為這件事我去找了一博，這個點也打動了他，聽到我說出很多的舞者回答出他的名字，他自己很激動的，這也變成了他的動力。”

看過《熱烈》后可以發現，陳爍真的很適合王一博。首先，這個角色的人物設定很簡單，一個愛跳舞、可以為了跳舞付出所有努力的大男孩，這與王一博的個人愛好、特長和成長軌跡都十分吻合。

在公開采訪中，王一博曾表示，初二那年暑假，除了跳舞似乎再沒做別的事。“特別酷、特別帥，就想學舞蹈。學了之后感覺很拽啊，然后就一直學下去了，就越跳越開心，停不住了，不知道為什么，就一直跳。”之后成為練習生也從未停止跳舞，參加街舞綜藝、站上舞臺才能釋放真正的個人魅力，這些是王一博成為“陳爍”的先天優勢。

其次，《熱烈》的劇作層面也很保護王一博。陳爍一角的文戲部分相對黃渤出演的教練要輕很多，沒有背負沉重的過往，只是一邊拼命打工幫家里還錢，一邊堅定地跳舞——文戲靠黃渤，“舞戲”靠王一博，老戲骨搭配流量小生的套路有了真正的用武之地。

因此，需要演員有文化、表演有層次、對文戲理解深入再深入等等，原本是王一博的短板部分，在《熱烈》里被巧妙地規避了，王一博只需要發揮擅長的部分，好好跳舞，觀眾好感度就會直線飆升——遇到《熱烈》的王一博，終于開始少說話、多跳舞，從“文盲”的諷刺里出走。

偶像上銀幕，沒那么好混了

流量明星闖進大銀幕早就不新鮮了，之所以普通觀眾對愛豆演電影保持警惕，是因為早年間這一模式消耗了太多人的信任。

幾年前影視行業處在資本蜜月期，熱錢涌動，只要做個漂亮的PPT，有流量明星出演，一部電影就很容易拿到投資。當時基于流量明星的票房保障能力，片方給到他們的片酬水漲船高，所以在那個階段，對于流量明星來說，片酬是核心吸引力，即使不會演戲、劇本也不行，依然可以“勇闖大銀幕”。

但這樣的模式有著很明顯的隱患，當大部分投資注入到明星片酬和IP版權這兩個生產環節中之后，幾乎沒有多少項目會把足夠的資源和精力留給打磨作品的品質了，爛片成了這種模式下必然的結果——爛片折磨觀眾，讓觀眾對“有IP”和“有流量”的電影留下了極其負面的印象，時間久了觀眾會先入為主地認為流量明星出演的大概率是爛片，觀眾對這一模式不買單了。

舊模式失效，新模式就要誕生。

首先是演員層面，無形的“鄙視鏈”讓電影成為了流量明星們最需要啃下來的“硬骨頭”。由于電影畫幅更大，對演員特寫鏡頭的表現要求更高，對試圖證明自身演技的流量明星來說，是最有力的說明。加之票房數據比起劇集播放量而言水分更低，可受粉絲操控空間更小，更能代表大眾化的評價，因此一部票房與口碑兼具的電影，將成為流量明星轉型道路上最堅實的實績。

所以流量開始挑劇本、打磨演技，在偶像叢生的年代，沒有誰可以一直火下去，要留住粉絲、爭奪粉絲，不可能一直“好看”就行，偶像需要好好當演員、出作品來穩固地位。

其次是電影層面，相比于泡沫時期片方單純對流量明星票房吸引力的利用，如今的導演們也開始學會怎么真正地“使用”流量明星。《少年的你》讓易烊千璽成為流量中最頂流的電影咖，李玉的《斷·橋》給了王俊凱一個不同于以往的銀幕印象，《人生大事》讓朱一龍拿到“影帝”——在導演能力和劇作層面，讓一個偶像看起來更有演技這件事，并沒有想象中難。

《少年的你》 《斷·橋》 《人生大事》

結果是，流量明星更認真地演戲了，導演們也逐漸學會如何正確使用“流量”了，從單純的互相利用到形成更緊密的互相需要關系，這次大鵬用對了王一博就是一個典型的成功案例。

與普通演員不同的是，流量明星出演電影的惡評很多時候并不來自于普通的電影觀眾，同檔期內容不得兩位大明星，一位偶像被攻擊后粉絲就要去找對家開罵，雙方都陷入口碑低估，無休止地攻擊、報復，而觀眾作為沉默的大多數，基本只是看個熱鬧。

在這個層面，作為公眾人物要證明自己是很難的一件事，就像王一博無法也沒必要回應說“我不是文盲”，過去的罵聲在現階段就沒有那么重要了，因為輿論在作品面前是很蒼白的，“沉默的大多數”觀眾不會在意誰是誰的偶像，所以只要一直輸出作品，不管是跳舞還是電影，所有聲音都會過去。

當年周迅剛出道，演了很多與自身氣質貼合的文藝片，也曾經被批評“沒文化”，很多評論認為她是因為碰到為她的靈氣而量身打造的劇本，才成為一線女演員，這么多年過去，周迅還是從作品和不同的角色里證明了自己。

而流量小生王一博在“三部定乾坤”之后，還是需要更長的時間和更多的作品去給“王一博到底會不會演戲”一個明確的回答。

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